نسخه آزمایشی

مجموعه ساخت انیمیشن در Anime Studio

انیمیشن‌سازی در Anime Studio

انیمیشن‌سازی در Anime Studio

مجموعه ساخت انیمیشن در Anime Studio

مقدمه

یکی از اجزا لاینفک هر طراحی مخصوصاً در طراحی‌های دوبعدی طراحی، انیمیشن‌سازی، و جلوه‌های ویژه است. در رابطه با طراحی کاراکتر آموزش‌های فراوانی در اینترنت منتشر شده‌اند که اغلب در رابطه با نرم‌افزار فتوشاپ و ایلیستریتور هستند. اما در رابطه با بحث متحرک‌سازی کاراکتر و یا ایجاد جلوه‌های ویژه دوره‌های آموزشی مناسبی یافت نخواهد شد یا حداقل تعداد آن‌ها بسیار کم خواهد بود.

نرم‌افزار Anime Studio به عنوان برترین نرم‌افزار در این زمینه امکان طراحی، انیمیت کردن، و جلوه‌های ویژه دوبعدی را در خود گنجانده است. با استفاده از ابزارهای استخوان‌بندی که در این نرم‌افزار گنجانده شده است می‌توان هر کاراکتری را استخوان‌بندی و سپس با استفاده از ابزارهای انیمیت‌ کردن کاراکتر مورد نظر را متحرک کرد.علاوه بر این، با وجود ابزارهایی جهت ساخت جلوه‌های ویژه به راحتی می‌توان انواع افکت‌ها را در این نرم‌افزار پیاده‌سازی کرد.

 

پیش‌نیازها

– آشنایی با نرم‌های طراحی نظیر فتوشاپ در حد مقدماتی

– آشنایی با مبحث استخوان‌بندی، متحرک‌سازی، و اصطلاحات مربوطه

 

در این مجموعه به چه مواردی پرداخته خواهد شد؟

این مجموعه شامل سه فصل دوره‌ی آموزشی “ساخت انیمیشن در Anime Studio” می‌باشد.

در فصل اول این مجموعه به بحث طراحی در نرم‌افزار Anime Studio خواهیم پرداخت. فصل طراحی خود شامل ۱۸ جلسه‌ خواهد بود. در فصل دوم به بحث متحرک‌سازی در Anime Studio خواهیم پرداخت. مبحث بسیار مهمی که ۴۸ جلسه را به خود اختصاص داده است و در نهایت در فصل سوم که بیشتر مخصوص کاربردهای خاص نرم‌افزار Anime Studio می‌باشد به سراغ بحث جلوه‌های ویژه خواهیم رفت. این فصل نیز ۲۱ جلسه را به خود اختصاص داده است.

 

سرفصل دروس فصل اول:

– جلسه اول:

  • معرفی و توضیحات کلی پکیج

– جلسه دوم:

  • آشنایی با مفهوم انیمیشن
  • بررسی تاریخچه انیمیشن
  • بررسی انواع انیمیشن
  • انیمیشن در تاریخ ایران
  • مقدمه‌ای برای آغاز دوره
  • چرا انیمیشن‌سازی یاد بگیریم؟
  • راه‌های ارتباطی با مدرس

– جلسه سوم:

  • نصب نرم‌افزار Anime Studio 12 (Moho 12)

– جلسه چهارم:

  • معرفی فضای برنامه
  • معرفی و توضیح منوها

– جلسه پنجم:

  • معرفی ابزارهای طراحی

Add Point, Curvature, FreeHand, Draw Shape, Delete Edge, Magnet, Blub Brush, Eraser, Point Reduction ,Scatter Brush, Perspective Points ,Shear Points, Bend Points ,Noise, Add Shape ,Create Shape, Paint Bucket, Delete Shape, Line Width, Hide Edge, Stroke Exposure, Curve Profile, Color Points, Transform Layer, Rotate XY , And etc

– جلسه ششم:

  • توضیحات منوی استایل و بررسی انواع استایل

– جلسه هفتم:

  • معرفی و آشنایی با انواع لایه

– جلسه هشتم:

  • وارد کردن انواع لایه‌های پشتیبانی شده

– جلسه نهم:

  • بررسی جزئی‌تر ابزار Brush
  • ساخت اولین پروژه طراحی (پس‌زمینه بی‌نهایت)

– جلسه دهم:

  • ساخت پروژه طراحی ترکیبی از دانش‌های قبلی

– جلسه یازدهم:

  • طراحی کاراکتر (پروژه اول)
  • طراحی کارکتر انیمیشن دیرین دیرین

–  جلسه دوازدهم:

  • طراحی کاراکتر (پروژه دوم)
  • طراحی کارکتر از طرح نقاشی شده

– جلسه سیزدهم:

  • طراحی پس‌زمینه دیرین دیرین (پروژه اول)
  • طراحی پس‌زمینه از روی الگو

– جلسه چهاردهم:

  • طراحی پس‌زمینه (پروژه دوم)
  • طراحی پس‌زمینه به صورت Prespective

– جلسه پانزدهم:

  • طراحی پس‌زمینه (پروژه سوم)
  • طراحی پس‌زمینه به صورت Prespective با روشی ساده‌تر!

– جلسه شانزدهم:

  • ساخت اشیاء سه‌بعدی (پروژه اول)
  • تبدیل اشکال دو‌بعدی به سه‌بعدی استاندارد

– جلسه هفدهم:

  • ساخت اشیاء سه‌بعدی (پروژه دوم)
  • تبدیل شهر دو‌بعدی به سه‌بعدی

– جلسه هجدهم:

  • طراحی پس‌زمینه (پروژه چهارم)
  • تبدیل عکس واقعی به نقاشی

 

سرفصل دروس فصل دوم:

– جلسه اول:

  • معرفی Window TimeLine
  • مفهوم حرکت
  • معرفی اجمالی Key Frame
  • ساخت اولین انیمیشن

– جلسه دوم:

  • بررسی انواع Key Frame نظیر: Smooth ،Liner ،Ease In/Out ،Ease In ،Ease Out ،Step ،Noisy

– جلسه سوم:

  • بررسی سایر Key Frame ها نظیر: Bounce و  Elastic

– جلسه چهارم:

  • رندر گرفتن از انیمیشن‌های ساخته شده
  • معرفی انواع Dimensions کیفیت
  • آموزش و توضیح بخش Export Animation

– جلسه پنجم:

  • آموزش و توضیح Key Frame و Cycle

– جلسه ششم:

  • معرفی ابزارهای دوربین و کاربردهای آن

– جلسه هفتم:

  • بررسی اجمالی بخش Vectors
  • بررسی اجمالی بخش Project Settings
  • آموزش Vectors Noise
  • ساخت یک پروژه کوچک با Vectors Noise (پروژه)

– جلسه هشتم:

  • ساخت چند سکانس ساده انیمیشنی با ابزار دوربین (پروژه)

– جلسه نهم:

  • آموزش ابزار Insert Text
  • آموزش نصب نرم‌افزار فارسی‌نگار Leomoon
  • آموزش کار با Insert Text و وارد کردن متن‌های فارسی با استفاده از نرم‌افزار Leomoon

– جلسه دهم:

  • معرفی ابزار Follow Path
  • ساخت انیمیشن ترکیبی از دانش‌های قبلی و ابزار Follow Path (پروژه)

– جلسه یازدهم:

  • معرفی ابزار  Stroke Exposure
  • ساخت انیمیشن با استفاده از ابزار Stroke Exposure (پروژه)

– جلسه دوازدهم:

  • آموزش ساخت انیمیشن باز و بسته شدن در با ابزار Rotate Layer XY

– جلسه سیزدهم:

  • مقدمه و آشنایی با  Bone

– جلسه چهاردهم:

  • استخوان‌گذاری کاراکتر انیمیشن دیرین دیرین (پروژه)
  • استخوان‌گذاری با روش Bone Strength
  • آماده‌سازی کاراکتر برای ساخت انیمیشن (قسمت اول)

– جلسه پانزدهم:

  • کامل کردن بخش Bone Constrain کارکتر (پروژه)
  • آماده‌سازی کاراکتر برای ساخت انیمیشن (قسمت دوم)

– جلسه شانزدهم:

  • آموزش و توضیحات عکس‌های Cycle برای ساخت انیمیشن‌های تکرار بهتر
  • ساخت انیمیشن برای کاراکتر (قسمت سوم) (پروژه)

– جلسه هفدهم:

  • استخوان‌گذاری با روش Bind Layer
  • استخوان‌گذاری کاراکتر انیمیشن شکرستان
  • کامل کردن بخش Bone Constrain
  • ساخت انیمیشن از کاراکتر استخوان‌گذاری شده (پروژه)

– جلسه هجدهم:

  • آموزش و توضیح سوئیچ (Switch)
  • ساخت و صداگذاری انیمیت دهان کاراکتر با سوئیچ (پروژه)

– جلسه نوزدهم:

  • انیمیت خودکار دهان با سوئیچ (پروژه)

– جلسه بیستم:

  • استخوان‌گذاری کاراکتر انیمیشن دیرین دیرین ساخته شده در فصل اول با روش Bind Points (پروژه)
  • کامل کردن بخش Bone Constrain
  • ساخت انواع حالت‌های چشم و دهان برای انیمیشن سوئیچ
  • بررسی و یافتن عیب‌ها و نقص‌های کارکتر (قسمت اول)

– جلسه بیست و یکم:

  • معرفی بخش Actions
  • آموزش و توضیحات بحث Smart Bone
  • برطرف کردن نقص‌های یک نمونه طرح استخوان‌گذاری شده با روش Bind Points (پروژه)

– جلسه بیست و دوم:

  • برطرف کردن عیب و نقص‌های کارکتر انیمیشن دیرین دیرین (قسمت دوم) (پروژه)

– جلسه بیست و سوم:

  • اشاره به ساخت کنترلر با استفاده از Smart Bone
  • استخوان‌گذاری چشم‌های کاراکتر با استفاده از استخوان‌ها و Smart Bone
  • ساخت انیمیشن انواع حالات چشم و چهره (پروژه)

– جلسه بیست و چهارم:

  • معرفی Bone Target (پروژه)
  • ساخت انیمیشن پرش با استفاده از Bone Target (پروژه)

– جلسه بیست و پنجم:

  • معرفی بخش  Bone Dynamics
  • ساخت یک انیمیشن با استفاده از Bone Dynamics (پروژه)

– جلسه بیست و ششم:

  • ساخت انیمیشن نگه داشتن و پرتاب اجسام با استفاده از  Reparent Bone

– جلسه بیست و هفتم:

  • انیمیشن‌سازی به روش  Pixel Art
  • کاربردهای مختلف سوئیچ
  • ساخت و شبیه‌سازی بازی قارچ‌خور (Super Mario) (پروژه)

– جلسه بیست و نهم:

  • صداگذاری حالات دهان کاراکتر به روش صحیح
  • توضیحاتی راجع به صداگذاری

– جلسه سی‌ام:

  • معرفی ابزار Mask
  • ساخت انیمیشن وارد شدن از یک محیط به محیطی دیگر با ابزار Mask
  • ساخت پروژه با استفاده از ابزار Mask (قسمت اول)

– جلسه سی و یکم:

  • تبدیل عکس واقعی به نقاشی با ابزار Mask
  • ساخت پس‌زمینه با جزئیات بیشتر
  • ساخت پروژه با استفاده از ابزار Mask (قسمت دوم)

– جلسه سی و دوم:

  • ساخت یک صحنه کالیگرافی با استفاده از ابزار Mask
  • شبیه‌سازی شب و روز در یک محیط با استفاده از ابزار Mask
  • ساخت پروژه با استفاده از ابزار Mask (قسمت سوم)

– جلسه سی و سوم:

  • شبیه‌سازی شیشه با استفاده از ابزار Mask
  • برگشت به بحث Reference و Duplicate
  • ساخت پروژه با استفاده از ابزار Mask (قسمت چهارم)

– جلسه سی و چهارم:

  • استفاده‌ی ترکیبی از ابزار Mask و ابزارهای Follow Path و Stroke Exposure
  • ساخت انیمیشن شبیه‌سازی شده متن دست‌نویس
  • ساخت پروژه با استفاده از ابزار Mask (قسمت پنجم)

– جلسه سی و پنجم:

  • ساخت انیمیشن دهان کاراکتر بدونه استفاده از سوئیچ برای انتقال بهتر حس با استفاده از ابزار Mask
  • بازگشت به بحث‌های Bone و Smart Bone
  • ساخت پروژه با ابزار Mask (قسمت ششم)

– جلسه سی و ششم:

  • آموزش بخش Insert Action
  • نحوه ساخت سریع‌تر انیمیشن‌ها با استفاده از Action ها (پروژه)

– جلسه سی و هفتم:

  • آموزش Export & Import در نرم‌افزار
  • ساخت سریع‌تر انیمیشن‌ها و اعمال آن بر دیگر آبجکت‌ها با استفاده از امکان Export & Import (پروژه)

– جلسه سی و هشتم:

  • معرفی Pin Bone ها
  • فرق Pin Bone با Bone
  • ساخت یک انیمیشن از Pin Bone ها (پروژه)

– جلسه سی و نهم:

  • معرفی Smart Wrap
  • آموزش انیمیت کردن چهره دیگران با استفاده از  Smart Wrap
  • ساخت یک انیمیشن از یک چهره با Smart Wrap (پروژه)

– جلسه چهل‌ام:

  • آموزش  Bone Dial

ساخت یک انیمیشن با استفاده از Bone Dial (پروژه)

– جلسه چهل و یکم:

  • بازگشت به بحث  Smart Bone
  • ساخت انیمیشن چرخش بدن کاراکتر با استفاده از Smart Bone و Mask (پروژه)

– جلسه چهل و دوم:

  • استخوان‌گذاری همزمان برای چرخش کاراکتر (روش اول)
  • ساخت یک انیمیشن از چرخش بدن کاراکتر (پروژه)

– جلسه چهل و سوم:

  • ساخت انیمیشن چرخش بدن کاراکتر با استفاده از Smart Bone و Mask (پروژه)
  • استخوان‌گذاری همزمان برای چرخش کاراکتر (روش دوم)
  • ساخت یک انیمیشن از چرخش بدن کاراکتر (پروژه)

– جلسه چهل و سوم:

  • مرور بحث ساخت اشیاء سه‌بعدی
  • طراحی یک پروانه سه‌بعدی (پروژه)
  • ساخت انیمیشن بال زدن پروانه به صورت سه‌بعدی (پروژه)

– جلسه چهل و چهارم:

  • انیمیشن‌سازی دوبعدی با روش فریم به فریم (قسمت اول)
  • ساخت انیمیشن راه رفتن کاراکتر با روش فریم به فریم (پروژه)

– جلسه چهل و پنجم:

  • انیمیشن‌سازی دوبعدی با روش فریم به فریم (قسمت دوم)
  • ساخت انیمیشن شکلیک گلوله با روش فریم به فریم (پروژه)

– جلسه چهل و ششم:

  • آموزش Physics برای اعمال قوانین فیزیک برای لایه‌ها
  • ساخت نقشه بازی Angry Birds (پروژه)
  • شبیه‌سازی بازی Angry Birds با استفاده از Physics (پروژه)

– جلسه چهل و هفتم:

  • تبدیل اشکال به لایه‌ها (پروژه)
  • ساخت انیمیشن در هم شکستن شیشه‌ها با استفاده از Physics (پروژه)

– جلسه چهل و هشتم:

  • استفاده از ابزار Motion Tracking
  • ساخت انیمیشن بر روی فیلم ثابت بدون تکان دوربین (پروژه اول)
  • ساخت انیمیشن بر روی فیلم متحرک با تکان دوربین (پروژه دوم)

 

سرفصل دروس فصل سوم:

– جلسه اول:

  • محو و focus کردن لایه‌های مختلف با دادن عمق میدان (Depth Field) (پروژه)

– جلسه دوم:

  • نورپردازی (قسمت اول)
  • نورپردازی با استفاده از ترکیب لایه‌ها و رنگ‌ها
  • شبیه‌سازی اتاق تاریک با بخش‌های روشن (پروژه)

– جلسه سوم:

  • نورپردازی (قسمت دوم)
  • نورپردازی با استفاده از Mask
  • شبیه‌سازی نور چراغ قوه و آتش در یک محیط تاریک با دربرگیری منطقه‌ای مشخص (پروژه)

– جلسه چهارم:

  • سایه‌گذاری دستی
  • ساخت سایه دستی برای یک کاراکتر متحرک (پروژه اول)
  • سایه‌گذاری خودکار
  • ساخت سایه خودکار برای یک کاراکتر متحرک (پروژه دوم)

– جلسه پنجم:

  • ساخت Motion Blur خودکار جهت نشان دادن بهتر سرعت در انیمیشن
  • ساخت Motion Blur برای حرکت سریع کاراکتر (پروژه)

– جلسه ششم:

  • ساخت Motion Blur دستی با دانش‌های قبلی برای نشان دادن بهتر سرعت در انیمیشن
  • Blur کردن پس‌زمینه و دیگر آبجکت‌ها
  • ساخت Motion Blur به صورت دستی برای یک انیمیشن سریع (پروژه)

– جلسه هفتم:

  • معرفی لایه‌های Particle
  • نحوه ایجاد انبوهی از آبجکت‌ها در لایه Particle
  • شبیه‌سازی انیمیشن آمدن باران با استفاده از Particle ها (پروژه)

– جلسه هشتم:

  • ترکیب Particle با Mask
  • ساخت انیمیشن جلوه ویژه آتش‌سوزی واقعی با دود و آتش با استفاده از Particle و Mask (پروژه)

– جلسه نهم:

  • ساخت انیمیشن افکت دود واقعی برای ماشین با استفاده از Particle (پروژه)

– جلسه دهم:

  • ساخت انیمیشن آتش روی چوب کارتونی (پروژه)
  • مروری بر آموزش‌های نورپردازی

– جلسه یازدهم:

  • ایجاد انیمیشن بر روی Particle
  • شبیه‌سازی انیمیشن حرکت ماشین در جاده از روبه‌رو (Forward Scrolling Background) (پروژه)

– جلسه دوازدهم:

  • آموزش ترکیبی Particle با استفاده از دانش‌های قبلی
  • ایجاد انیمیشن انبوهی از آبجکت‌ها در یک محیط به صورت Active (پروژه)

– جلسه سیزدهم:

  • ساخت خط‌های سرعتی عمودی (Speed Line) با استفاده از Particle ها
  • شبیه‌سازی انیمیشن حرکت سریع برای یک جسم ساکن (پروژه)

– جلسه چهاردهم:

  • ساخت خط‌های سرعتی افقی (Speed Line) با استفاده از Particle ها
  • شبیه‌سازی انیمیشن حرکت سریع برای یک جسم ساکن (پروژه)

– جلسه پانزدهم:

  • نحوه ایجاد پیچش در اشیاء
  • مروری بر Bone ها
  • ایجاد انیمیشن پیچش برای پرچم (نوع اول) (پروژه)
  • ایجاد انیمیشن پیچش برای پرچم (نوع دوم) (پروژه)

– جلسه شانزدهم:

  • ایجاد انواع افکت آب
  • ایجاد انیمیشن آمدن آب از شیر با استفاده ازParticle ، Mask، و … (پروژه)
  • شبیه‌سازی دریا و ایجاد انیمیشن موج‌های دریا با استفاده از Particle (پروژه)
  • ایجاد حرکت آب با ایجاد پیچش
  • شبیه‌سازی آب استخر با استفاده از Particle (پروژه)

– جلسه هفدهم:

  • ایجاد انیمیشن سرازیر شدن پولک‌های جشن، برف، برگ‌های پاییز، و … با استفاده از Particle (پروژه)

– جلسه هجدهم:

  • آموزش ایجاد انیمیشن افکت واقعی برق برای کاراکتر با استفاده از Vector Noise و دادن پیچش به آن (پروژه)

– جلسه نوزدهم:

  • ایجاد افکت روح برای اشیاء با استفاده از Mask
  • وارد شدن جسمی به جسمی دیگر با استفاده از Mask به صورت نرم و محو شده (پروژه)

– جلسه بیستم:

  • ایجاد یک انیمیشن زیبا با استفاده از Particle (پروژه)
  • ایجاد ستاره‌های چرخان به دور سر کاراکتر با استفاده از Particle (پروژه)

– جلسه بیست و یکم:

  • جمع‌بندی مطالب تمامی فصول
  • معرفی چند سایت مناسب برای کمک در راه ساخت انیمیشن
  • چند نکته برای ساخت انیمیشن‌های بهتر

 

نکات بارز

– آموزش مباحث از مقدماتی تا پیشرفته

– پروژه‌محور بودن و انجام چندین پروژه مختلف

 

کسب درآمد

شما عزیزان می‌توانید بعد از گذراندن “آموزش انیمیشن‌سازی در Anime Studio” انواع کاراکترها، محیط‌ها، و … دوبعدی را طراحی نموده و بعد از متحرک‌سازی توسط نرم‌افزار Anime Studio آن‌ها را در مارکت‌هایی نظیر پکیج‌های یونیتی و … منتشر کنید.

 

 

با تشکر

علی رضایی مطلوبیان

بازخوردها


هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

.فقط مشتریانی که این محصول را خریداری کرده اند و وارد سیستم شده اند میتوانند برای این محصول دیدگاه ارسال کنند.

نظر خود را بیان کنید.


 
علی رضایی مطلوبیان



با لرنینگ تی وی به بهترین‌ها فکر کن


یاد بگیر

یاد بگیر

آموزشت رو پیداکن، دانلودکن، ببین، و یاد بگیر

یاد بده

یاد بده

آموزشت رو آماده کن، برای ما ارسال کن، و مدرس شو

پول‌دار شو

پول‌دار شو

دانشت رو بفروش و پول در بیار

تا زمانی که انجامش ندی غیر ممکنه ... اگه دوست داری، حتما میشه، پس

بیا انجامش بدیم

هیچ محصولی موجود نیست.